Tragicomedia ecléctica… “De amor, odios y otras traiciones”




Obra creada a partir de los textos de Shakespeare, Emilia Pardo Bazán, Oscar Wilde, Moliere, Vicenta la Parra, Lope de Vega, Federico Schiller, César Brañas, Federico García Llorca, Tito Maccio Plauto, José Zorrilla y Edgar Allan Poe.


PRESENTACIONES

Lugar: Teatro Dick Smith, IGA, 4 grados norte
Fechas: Martes de teatro contemporáneo.
Agosto 4, 11, 18, y 25. Septiembre 1, 22 y 29. Octubre 6 y 13, 2009
Hora: 20:00 horas
Admisión: Q50.00 y Q25.00 estudiantes con carne.
Tarifa especial en parqueo de IGA con sello en taquilla


ACERCA DE LA OBRA…
Dos enamorados de sangre real tratan de realizar su amor a pesar de estar éste condenado. Varios personajes se ven involucrados en la intriga que termina en formas insospechadas para algunos de sus implicados… Este “cadáver exquisito” es una realización concebida por William García-Silva, Silvia Carolina Obregón y Guillermo Monsanto quienes, respetando la naturaleza de las obras originales, hicieron casar textos de autores separados por las fronteras del tiempo y la naturaleza, en un ejercicio teatral que llamaron “De amor, odios y otras traiciones”.


Elenco…
Invitados especiales: William García, Gretchen Barneón, Francisco Trujillo y profesionales de distintas generaciones y experiencias. Daniela Castillo, Antoine Gely, Luis Pedro Sosa, Julio de León y Roberto Arana.

Música …
Contemporánea basada en el siglo XVI. Escrita especialmente para la obra por el maestro Carlos Estrada.

Autores...

William Shakespeare

Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.[] La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas [...] se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor". Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y neologismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas.

Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 16 de septiembre de 1851 - Madrid, 12 de mayo de 1921)

Emilia Pardo Bazán fue una de las escritoras españolas más eminentes del siglo XIX. Escribió más de 500 obras utilizando una variedad de géneros literarios, aunque se conoce más como novelista. Una de sus mayores contribuciones fue el hecho de propagar el movimiento literario del naturalismo en España, iniciando un gran debate sobre el tema. Pardo Bazán además, fue una de las primeras feministas de su época. Publicó varios artículos en los cuales denuncia el sexismo predominante en España y sugiere cambios a favor de la mujer, empezando con la posibilidad de una educación semejante al que recibía el hombre.

Tito Maccio Plauto (254-184 a.C.),

Se le adscriben hasta 130 obras, de las cuales sólo se tienen por auténticas 21. Las obras de Plauto, aunque más toscas, superan en comicidad a las griegas. Los personajes eran los mismos de las comedias griegas: jóvenes alocados, viejos gruñones, parásitos, soldados fanfarrones, etc.; el argumento estaba lleno de situaciones de enredo, engaños y confusiones. Pero Plauto añade variedad y originalidad a los temas y a los personajes porque su intención es hacer reír al público romano.

Moliere (Jean-Baptiste Poquelin, París, 15 de enero de 1622 – ibídem, 17 de febrero de 1673)

Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo».

Federico García Lorca (Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, ibídem, 18 de agosto de 1936)

Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 – 27 de agosto de 1635)

Es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes), renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comienza a ser un fenómeno cultural y de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.

Edgar Allan Poe (Boston, 19 de enero de 1809 - Baltimore, 7 de octubre de 1849)

Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción.[1] Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él consecuencias desastrosas.

Oscar Wilde (Dublín, 16 de octubre de 1854 – París, 30 de noviembre de 1900)

Wilde está considerado como uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su puntilloso y gran ingenio. Su reputación se vio arruinada tras ser condenado a dos años de trabajos forzados en un famoso juicio en el que fue acusado de indecencia grave por una comisión inquisitoria de actos homosexuales.

Johann Christoph Friedrich Schiller, (10 de noviembre de 1759 – Weimar, 9 de mayo de 1805)

Fue un poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le considera el dramaturgo más importante de Alemania y es, junto a Goethe, una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio estándar del teatro en alemán. Sus baladas se cuentan entre los poemas más queridos.

Cesar Brañas (1899-1976)

Escritor multifacético, poeta, periodista, crítico, literario, ensayista y narrador. César Brañas nació en la Antigua Guatemala en 1899. Fue uno de los más destacados críticos de nuestra literatura, particularmente de la del siglo XX. Aunque su poesía es una de las más valiosas de las letras guatemaltecas, él sabía muy bien que la poesía en general no era apreciada en el medio guatemalteco. Sus libros de poesía tenían un tiraje mínimo y en lugar de venderlos él mismo los regalaba. Es por eso que hoy día esas obras son dificilísimas de encontrar. Su labor periodística, junto con David Vela en “El Imparcial”, es de gran importancia para la literatura guatemalteca. Durante años tuvo una página literaria en dicho periódico, en donde no solo reseñaba a autores nacionales sino que también les daba cabida para publicar sus propios textos. Legó su biblioteca con todo y casa a la Universidad de San Carlos de Guatemala. Falleció en febrero de 1976, siendo sepultado en la Antigua Guatemala, su tierra natal. En el 2005 Francisco Morales Santos volvió a publicar casi toda su poesía bajo el título Poesía esencial.

Vicenta Laparra de la Cerda (1831-1905)

“Fue una de las primeras periodistas. Fundó los periódicos La voz de la mujer, en 1885; El Ideal, en 1887 y la revista La Escuela Normal, en 1894, todos dirigidos a las mujeres. Además fue la primera autora guatemalteca en llevar a escena su obra dramática, de la cual se presentaron varias obras en el Teatro Colón. Su producción literaria abarca, además de la poesía y la dramaturgia, novela, prosa y ensayo. A Vicenta Laparra se le ha conocido como Poetisa cautiva, debido a que vivió sus últimos años en una silla de ruedas.” (Prensa Libre)

Jose Zorrilla (1817-1993)

A lo largo de su vida publicó cuarenta obras, en su mayoría historias nacionales. Su poesía se caracteriza por la fluidez y musicalidad de sus versos, que se inspiran en leyendas medievales y de la época imperial de corte popular. Destacó más en la épica, con largos poemas narrativos como el conocidísimo A buen juez mejor testigo, inspirado en la leyenda toledana del Cristo de la Vega, aunque la crítica señala como el mejor de este género Granada (1852), un canto a la civilización árabe que se dio en la España medieval, tema que en la época romántica resultaba de un exotismo apasionante. Como autor dramático que consiguió el favor del público sin restricciones siguiendo los esquemas teatrales del siglo de Oro español y manteniendo la intriga durante toda la obra que sólo se resuelve en los últimos momentos. Todos lo directores de teatros madrileños querían piezas suyas que él satisfacía escribiendo sin descanso. Entre sus principales obras dramáticas figuran El puñal del godo (1843), Don Juan Tenorio (1844), Más vale llegar a tiempo que rondar un año (1845), El rey loco (1847), La creación y el diluvio universal (1848) y Traidor, inconfeso y mártir (1849).